Mujeres y tecnologías en campamentos de refugiados

por russiandolls

Aunque la convocatoria estaba abierta a ambos sexos, llama la atención la participación mayoritaria de mujeres en casi todos los talleres realizados en los campamentos. Especialmente en la Ecuela de cine, donde se han llevado a cabo los talleres relacionados con las tecnologías, el alumnado ha estado compuesto integramente por mujeres, la mayoría jóvenes, con muchas ganas de aprender.

Puede que, en gran medida, esto se deba a que las actividades se están llevando a cabo en centros de mujeres y que los saharauis identifiquen estas prácticas con ellas. Pero lo cierto es que la organización social y política de los campamentos está siendo llevada por mujeres y que su compromiso y esfuerzo está presente en cada aspecto de la vida diaría. Por lo que me comentaba Omar Ahmed, director de la Escuela de cine del 27 de febrero, esto es un hecho que se constata, las mujeres están llevando las riendas en temas de comunicación y cuesta mucho más trabajo motivar a los hombres para que participen en los cursos de formación. También me contaba que en el Fisahara se dá esta misma circunstancia y que ya es fácil ver a mujeres con melfa y una cámara al hombro o un micro en la mano.

En continuación con el taller de megafone.net me pidieron que siguiera con su grupo de alumnas, al que se sumaron algunas más, para realizar un taller de comunicación. Propuse tratar el uso de Internet como herramienta de lucha política y de autonomía. La idea era dar un pasito más sobre lo aprendido con la plataforma de megafone, pero en blogs y redes sociales digitales. Para ello creamos un grupo en la red social libre n-1 ya que nos ofrecía todas las aplicaciones en una misma plataforma y además nos permitía conectarnos con otros grupos activistas. También creo que es importante tratar de utilizar software libre (por un Sahara libre), aunque es un tema para el que faltaría mucho por trabajar aquí.

El desarrollo del taller ha sido difícil sobre todo por el tema del idioma y por la escasez de medios. Además, se necesita de más tiempo para conseguir controlar las diferentes herramientas y poner en funcionamiento el grupo de trabajo que, bajo mi punto de vista, puede desempeñar una labor de comunicación importante por la causa y por ellas mismas. Sin duda tienen las ganas, evidente en que algunas venían con sus hijos a la clase, y han sabido ver rápidamente cuales son las posibilidades que les abre Internet. Al igual que comentaba en el post sobre megafone, hay que tener en cuenta que nos encontramos en unos campamentos de refugiados, en el exilio, padeciendo una ocupación silenciada por los medios, por lo que facilitar la creación de medios de comunicación propios es un factor fundamental.

Pensar las imágenes

por russiandolls

El Aaiun ha sido el lugar elegido para desarrollar el taller de Pintura y Dibujo de Ramón David Morales. Probablemente porque en esta wilaya se encuentra la escuela de mujeres Olof Palme, que lleva ya tiempo impartiendo clases de dibujo dentro de su programa de actividades formativas. En la escena artística saharaui la pintura es uno de los medios más utilizado y cuenta con artistas que gozan de reconocimiento internacional. Por eso era imprescindible continuar esta formación iniciada el año pasado por Ramón y seguir profundizando en técnicas para la conceptualización de las obras.

No hay que olvidar que, aunque cuentan ya con una producción pictórica amplia, al tratarse de una cultura musulmana no se sustenta sobre una tradición iconográfica propia como la que se ha dado en otros países. El taller ha tratado de animar a los alumnos a pensar las imágenes desde el momento de la realización del diseño. A repensar, también, las imágenes elaboradas por los románticos del siglo XIX que, aunque muestran un gran entusiasmo por los paisajes saharauis, no dejan de ser representaciones que vienen impuestas de fuera.

Se han puesto en práctica ejercicios que partiendo de la teoría han ido construyendo escenas según la propia visión de los alumnos y su poder de decisión sobre lo que tienen que estar o no dentro del cuadro. Ejercicios que, a su vez, recuperan la memoria de manos de sus herederos. Haciendo uso de metodologías que van más allá del ejercicio de la expresividad para convertirse en una manifestación política y un medio de reconstruir la identidad de un pueblo.

Ramón, al igual que el resto de compañeros, ha mostrado en todo momento una gran capacidad de improvisación ante las circunstancias que el medio nos impone y una buena disposición a colaborar con otros proyectos. Este sería el caso de su participación en Los desconocidxs: retratos de desaparecidxs saharauis, para el que ha realizado una serie de retratos con su grupo de alumnos a partir de los testimonios de los familiares afectados por esta desgracia.





Para la ceremonia de clausura se presentó una exposición de lo producido en el talller, abierta al público en el campamento 27 de febrero. Exhibir los resultados para generar un público y el deseo de continuidad de la actividad por parte de los alumnos ponen de manifiesto el buen funcionamiento del taller. Y se cumple con uno de los principales objetivos de ARTifariti en los campamentos, la puesta en valor de la cultura y los artista saharauis como forma de reforzar su autonomía como nación.

La Unión de la Baraka

por russiandolls



Como resultado del taller de escultura en hierro, llevado a cabo por Federico Guzmán, Roberto Pajares “El Pájaro” y la asistencia técnica de José González, se ha puesto en marcha una cooperativa que dé continuidad al proyecto, La Unión de la Baraka. El taller comenzó el año pasado en la base de Abd Rabu, lugar del que ya os hablé en Mad Max Rabuni. Tras los buenos resultados obtenidos se decidieron a repetir la experiencia, esta vez en el Centro de producción de Smara. Baraka significa suerte, carisma, protección… esperemos que la tengan en esta nueva andadura.









Los que se pretende es poner en funcionamiento un espacio y una estructura administrativa que permita a los jóvenes de los campamentos trabajar haciendo uso de los materiales que tienen a su alcance. En este caso, la chatarra, objetos que se acumulan sin ninguna finalidad cuando en realidad pueden ser reutilizado para uso doméstico o para dar rienda suelta a la creatividad que está dormida entre los hierros. Las esculturas producidas este año fueron exhibidas en la ceremonia de clausura de los talleres, aportando una estética vanguardista y rompedora a un contexto donde a penas hay recursos, ni demasiada intención, para atender esta necesidad de expresividad visual.



La cooperativa es algo que han estado planeando durante todo el año y que finalmente ha podido materializarse gracias a la colaboración de HEGOA. Una ONG del País Vasco que opera en Smara a través de su Centro de Jóvenes. Esta alianza común es lo que ha dado la estabilidad a la iniciativa e incluso proporcionará sueldos a los jóvenes saharauis que sigan trabajando para la cooperativa.

El primer proyecto que llevarán a cabo es el propuesto por Iván Alvarado de suelos hidráulicos, para el que se necesitan elaborar una serie de plantillas forjadas en hierro. Ya en Artifariti, están aquí algunos de los alumnos del taller junto con Fico, Pájaro y Pepín para comenzar a colaborar en este proyecto.

Viaje a Dajla

por russiandolls

Para ver de cerca la labor de La caravana de artistas me uní ellos en su paso por Dajla; el campamento de refugiados más alejado de Tindouf pero con más agua, conocido por ser la sede del Fisahara. Los árboles nos sorprendieron desde el principio, en un paisaje algo diferente difuminado por el siroco de aquella mañana.

La caravana es uno de los mejores ejemplos de la interculturalidad que caracteriza a las iniciativas de ARTifariti en los campamentos. El equipo que la compone está formado por saharauis y españoles, entre los cuales se encuentran los artistas María Antonia Hidalgo (arteterapia), Pililli Narbona (música), Mohamed Moulud Yeslem (vídeo), Madi Ahmed (pintura) y Luali Said (música). También, pude comprobar una vez más la actitud colaborativa que se mantiene constantemente entre los participantes. No podía ser de otra manera por la función que desempeña la caravana, mostrar las prácticas artísticas como herramienta para el desarrollo personal y social.

La música ha sido el hilo conductor de cada viaje que ha llevado las distintas actividades culturales a cada wilaya. En cada lugar una presentación (videoforum) y un concierto iniciaba la estancia, que posteriormente continuaba con charlas en escuelas y talleres de arteterapia. Este año no sólo se ha hecho un esfuerzo por localizar talleres en cada campamento, sino que además la caravana ha sido la encargada de democratizar aún más la cultura invitandolas a participar en una fiesta colectiva.

Como ya he comentado en otras ocasiones, la población de los campamentos se encuentra desocupada y desmotivada ante la situación de larga espera por la resolución del conflicto. Por lo que la llegada de la caravana supone todo un acontecimiento. La respuesta del público es entusiasta y en seguida se integra en la actividad ofreciendo sus propios recursos culturales. Es precisamente esa mezcla entre público y artistas el objetivo perseguido. De manera que, una vez que se haya terminado la visita, los saharauis sean más conscientes de sus propias herramientas y de su gran riqueza cultural.

También en Dajla tuvimos ocasión de ver el taller de cerámica impartido por Lola Jiménez y, como viene siendo habitual, estaba compuesto integramente por alumnas. Lola nos comentaba que habían comenzado a producir rápidamente, siguiendo una serie de técnicas que no conocían con anterioridad. Pero a su vez, la estética y tradiciones saharauis están presentes en todo el proceso de trabajo, siguiendo un modelo educativo horizontal donde el conocimiento va en ambas direcciones.

Sin duda, uno de los momentos más emocionantes de mi experiencia con la caravana ha sido poder asistir a uno de los talleres de arteterapia. Conocía la técnica pero nunca había tenido la oportunidad de estar dentro de una de las dinámicas de trabajo, y aún menos en un lugar como un campamento de refugiados. Hay que decir que estos talleres realizados por María Antonia han sido la primera atención sicológica que han tenido los refugiados en los 35 años que llevan en el exilio; una labor muy necesaria sobre todo en casos como el de las familias afectadas por una pérdida atendidos en los talleres en colaboración con el proyecto de los Desconocidxs: retratos de los desaparecidxs saharauis.
Para esta ocasión la convocatoria estaba dedicada a mujeres con grandes cargar familiares, con el peso de muchas responsabilidades y duro trabajo. Las mujeres de Dajla responderían perfectamente a este perfil ya que las mujeres saharauis en general son las que verdaderamente han levantado los nuevos asentamientos tras el conflicto armado. Con sus propias manos llevaron a cabo todo el trabajo, ya fuera construyendo las jaimas, cultivando los alimentos o estando al cuidado de los hijos. Las wiliyas aún hoy siguen estando organizadas por las mujeres en un matriarcado que se evidencia en todo momento, desde la representatividad política (no en los cargos más altos) como en en el propio funcionamiento de cada casa.

En este taller pudieron volver a sentirse valoradas, parar por un momento ese papel agotador para volver a ser niñas. A través de elementos sencillos como el dibujo o la conversación, se creó un nexo de unión entre todas que enseguida nos puso una sonrisa de complicidad. Gracias a la utilización de metáforas sencillas como la margarita (bellis perenne), representando la belleza y fortaleza de las mujeres del desierto, por un día pudieron mirarse en un espejo diferente. El arte y la comunicación son las herrmientas con las que esta disciplina trabaja la autoestima y mejora el funcionamiento de nuestras emociones; una metodología aún no suficientemente valorada a pesar del auge académico que está experimentando en los últimos años. Estas experiencias son buena muestra de la importancia de la creatividad y la imaginación cuando se combinan con la práctica terapéutica o cualquier otra disciplina.

Clausura de ARTifariti en los Campamentos 2010

El domingo 17 por la tarde se celebró la fiesta de clausura de ARTIFARITI EN LOS CAMPAMENTOS 2010 con la presencia de la Ministra de Cultura y otras autoridades, el responsable de la la OTC de Argel, Jose María Troncoso, y su equipo; los representantes de la Asociación de Amistad con el Pueblo Saharaui de Sevilla (AAPSS) y de la Delegación Saharaui en Andalucía. En la organización de la fiesta colaboraron todos los participantes que montaron la exposición de esculturas en Hierro en el patio de la Escuela de Mujeres 27 de Febrero (mosquitos, flores, animales, coches...) y la de pinturas, la muestra de audio y videos, y un punto de venta del Taller de Cerámica en el interior del Salón de Actos. Durante el evento festivo, presentado en español y hassania por Susana Serrano y el popular periodista saharaui Nefi, se proyectó el video de Moulud Yeslem "Así ocurrió..." sobre los días de trabajo previos, tuvo lugar la entrega de diplomas en la que participaron todas las autoridades, el participativo pase de modas y un concierto fusión hispano-saharaui de Luali, Pililli y el grupo Tiris. Fue un exitoso punto final para el programa.

La paz y la palabra

por Rubén Díaz

(Fotos de Paula Álvarez)

A través de la ventanilla del todoterreno exploraba cada mañana el paisaje del desierto. Hablaba poco con el conductor. Evitaba participar en las charlas del resto de compañeros ocasionales de viaje. Prefería callar, observar y escuchar. El horizonte que yo descubría a diario desde aquel vehículo encerraba también el rumor de sus conversaciones en hassanía; y contenía el sonido de la radio que escuchábamos durante el tiempo que nos tomaba recorrer los veinticinco kilómetros que separan la jaima de Tutu (en la que he vivido en la Escuela del 27 de Febrero) de la sede de Radio Lejwad, en la wilaya de Ausert (en donde he impartido el taller).

Ese paisaje sonoro es patrimonio cultural de los saharauis, como las voces de sus poetas bajo la inmensidad de un cielo estrellado, como sus cuentos bajo una jaima, como la cadencia regular de su música, como el amenazante rugido del siroco, como el murmullo de la animada conversación que ayuda a espumar el té en tres tandas. Su cultura oral es un tesoro que nosotros, fascinados por la síntesis de la imagen, hechizados por el espectáculo, no valoramos en su justa medida. Es ilustrativo que el mayor esfuerzo de comprensión para los participantes del taller haya sido entender la lógica del montaje radiofónico, la fragmentación de la linealidad del discurso.

El pueblo saharaui, sin embargo, conoce bien la música de las palabras, una música que interpreta con desparpajo e ironía, un arma con la que se saben capaces de sortear alambradas y saltar muros, como fabulosamente supo plasmar en su dibujo para esta misma edición de ARTifariti el artista saharaui Mohamed Suleiman o el español Pablo Serret con su pieza Parábola acústica.

Como escribiera Pascal Quignard, oír es ser tocado a distancia. Es por eso que los saharauis piden, como el célebre verso de Blas de Otero, la paz y la palabra. Pedir la paz (de un conflicto cuya solución sólo pasa por el cumplimiento de la legalidad internacional) y la palabra (coartada a causa del bloqueo informativo con que Marruecos somete al pueblo saharaui) para contar lo que ocurría en los campamentos y para recordar a los cientos de desaparecidos a causa de la ocupación y represión marroquí.

El nombre del programa (Siempre en la memoria. Vivos o muertos), y la idea de visitar a familias de desaparecidos saharauis para grabar retratos orales de sus seres queridos, se inspira en el proyecto de Lxs desconocidos. Retratos de desaparecidxs saharauis (descargar dossier del proyecto en PDF) iniciado en 2009 por la Asociación de Amistad con el Pueblo Saharaui de Sevilla y la Asociación de Familiares de Presos y Desaparecidos Saharauis.

Los tres programas de radio resultantes del taller han incluido, además de los retratos orales de los desaparecidos, noticias sobre ARTifariti 2010, entrevistas con artistas y música.

Es un lugar común decir que lo importante ha sido el proceso, que el resultado es lo menos importante. Aún así, estamos muy orgullosos del trabajo realizado y de nuestros programas. Se emitieron en la Radio Lejwad de Ausert y algunos fragmentos se pudieron escuchar en la Radio Nacional de la RASD (con sede en Rabuni).

Me gusta pensar que aquellas ondas surcaron el espectro radioeléctrico, cruzaron el Muro de la Vergüenza y nuestras voces pudieron sentirse en los territorios ocupados.

Estimados oyentes, bienvenidos a Siempre en el memoria, vivos o muertos.

PROGRAMA 01
Presentan: Jadeietu y Salek
Contiene entrevistas con los artistas Roberto Pajares “El pájaro”, María Antonia Hidalgo y Pilar Narbona “Pililli”, del grupo musical Moakara. Junto al guitarrista y compositor saharaui Lueli, Pililli tocó varias caciones en directo en el estudio de Radio Lejwad. Por último, con la colaboración de AFAPREDESA, incluye el retrato oral de Salima Moulud, que nos recuerda a su padre Mohamed Moulud, desaparecido saharaui en 1988.

PROGRAMA 02
Presentan: Mohamed Salem y Rubén
Contiene entrevistas con los artistas y comisarios de ARTifariti 2010, Federico Guzmán y Alonso Gil, y los artistas Ramón David Morales y Eugenio Tiselli. El retrato oral es de Fatma Jadem, que retrata a su abuelo Balal Mohamed, desaparecido saharui en la ciudad de Smara, en 1976. Agradecemos una vez más el apoyo de AFAPREDESA para llevar a cabo la entrevista con familiares de desaparecidos saharauis.

PROGRAMA 03
Presentan: Amal y Paula
Contiene entrevistas con la coordinadora de ARTifariti 2010, Edi Escobar, además de las palabras de la artista Carmen Sigler y Susana Serrano, que se encargó de impartir un taller de comunicación en la Escuela de Cine del 27 de Febrero. Ali Bouzeid, miembro activo de AFAPREDESA, nos retrata a su padre, Omar Bouzeid Ahmed, desaparecido en 1976 cuando atendía en su tienda de la ciudad de Smara.

Entrega de diplomas a las talleristas de Cerámica de Dajla

Clausura y entrega de diplomas del Taller de Cerámica

En Octubre de 2010 en Dajla, en el marco de los Talleres ARTifariti en los Campamentos, se programa un Taller de Cerámica impartido por la escultura Lola Jiménez, que profundizó con las alumnas en el conocimiento y manejo de materiales y herramientas. El programa impartido contempló el trabajo con bolas, churros y texturas y su aplicación a piezas, moldes, retocado y esmaltado, elaboración de plantillas, utilización de planchas de arcilla para volúmenes y lecciones aplicadas de packaing. Esta ha permitido que las jóvenes puedan elaborar piezas de mayor volumen y mejoren sus nociones comercialización. Las piezas realizadas durante el taller se vendieron en puntos de venta de artesanía existentes en los campamentos. La profesora realizó una valoración muy positiva del taller. A las jóvenes se les entregó un diploma que supuso para ellas una gran motivación. Siguen trabajando y aplicando las técnicas recibidas.

Un acto de liberación

por russiandolls

Para esta edición de ARTifariti en los campamentos se ha planteado como tema de referencia “Arte y derechos humanos”; y para dinamizar las acciones en torno a la temática elegida se ha puesto en marcha: “Los desconocidxs: retratos de los desaparecidxs saharauis”. Un proyecto transversal que se desarrolla en diferentes disciplinas y que ha implicado a la mayoría de los artistas en algún momento del proceso de sus talleres. Las prácticas artísticas como herramientas de visivilización y concienciación, como medio también para buscar matices y profundizar en las ideas, aquí ha cobrado todo el sentido.
Pensemos en una persona que desaparece, que jamás vuelve a casa sin decir nada. Dejando a familiares y amigos quebrados ante la incertidumbre. Hasta ahora la comunidad internacional no está haciendo mucho al respecto. Pero puede que, de alguna manera, esta herida abierta comience a sanar si le retiramos la venda del silencio. Por eso queremos hacer presente la memoria de estas personas, recuperar sus imagénes y dignificarlas en un trabajo creativo que se realiza con el cariño y el respeto que se merecen.
Ramón David Morales, con su grupo de estudiantes de pintura y dibujo, ha realizado una serie de retratos de los desaparecidxs a partir de las descripciones de sus familiares o de algún tipo de documento encontrado. De igual manera Rubén Díaz, del colectivo Zemos98, ha llevado a cabo retratos orales con su taller de radio. María Antonia Hidalgo, una de las integrantes de la caravana de artistas, también colabora con una serie de talleres de arte terapia con las familias afectadas por esta desgracia. Alonso Gil y Angustias García, a su vez, se suman a la iniciativa incluyendo imágenes de desaparecidxs en la ropa de Sahara Libre Wear. En el proyecto de Augustine O’Donogue, artista irlandesa, los desaparecidxs se convierte en el tema central de su trabajo, con un proyecto de investigación que termina con los retratos en henna de los desaparecidxs en el cuerpo de los que hemos colaborado con ella. Brian Duffy, también participaría de ese proceso de investigación, que finalizarría en una preciosa intervención con velas que tuvo lugar en la noche de ayer.

Voleveré a algunos de estos trabajos más adelante. Pero ahora quiero hablaros de otro de los talleres que se desarrollan en la escuela de cine, el taller de videocreación de Carmen Sigler, porque también ha enfocado su proyecto en el tema de los desaparecidxs. Durante estos días ha estado trabajando con un grupo de estudiantes que ya tenían alguna formación con el audiovisual. Sus clases han comenzado con una iniciación teórica en los distintos lenguajes del medio cinematográfico y de vídeo; ya que su interés ha sido enseñarles un modo de trabajo más artístico para trabajar con este medio y mostrarles algunos de los trabajos más significativos de la historia del cine y del vídeo.

La segunda parte del taller ha estado dedicada a la grabación de un documental sobre los desaparecidxs, el cual gira en torno a una serie de entrevistas realizadas a los familiares afectados. Esto ha sido posible gracias a la colaboración de AFAPREDESA, que ha colaborado muy estrechamente con cada uno de los proyectos que han tratado el tema. Ellos están realizado un arduo trabajo de investigación y archivo de cada caso de desaparición; además de muchas otras labores de difusión y ayuda a familiares.

De esta manera las alumnas han podido disfrutar de una parte práctica, colaborando y experimentando en el proceso de grabación. Ha sido un trabajo complejo, porque se necesitaba conseguir una atmósfera muy cuidada que permitiera la expresión de unas experiencias muy duras. Pero tal como Carmen me comentaba en una conversación, sintió la necesidad de hacerlo para que a través de un medio tan íntimo como el vídeo pudiera darse “un acto de liberación”; para las personas que sufren la pérdida y de una comunidad a la que no se le ha reconocido suficientemente la privación de sus derechos fundamentales.

Sahara Libre Wear "Tu tienes cheitan"

por russiandolls

La UNMS, Unión Nacional de Mujeres Saharauis, acoge en su sede del 27 de febrero dos de los talleres más queridos de ARTifariti 2010: A pintarropa! y Entretelas. Ambos comenzaron el año pasado como parte de las iniciativas que están combinando la creatividad con la formación profesional. El primero, llevado a cabo por Alonso Gil, lo hace a través de la técnica de la serigrafía en textil; el segundo, impartido por Angustias García, lo hace con la confección de ropa. El éxito de los talleres y de su producción les ha llevado incluso a que decidan a poner en marcha una línea de ropa para su comercialización, Sahara Libre Wear, a la cual se han estado dedicando todo el equipo que participa en ambos tallleres y que podremos ver en desfile en la ceremonia de clausura de Artifariti en los campamentos.

De esta manera, se consiguen dos objetivos muy importantes, dar una alternativa de trabajo a los jóvenes que viven en los campamentos y difundir la lucha saharaui por todo el mundo. Que los dos proyectos se entrecrucen en este objetivo común es a su vez buena muestra de cómo casi todos los artistas que vienen a llevar a cabo sus talleres, en seguida establecen lazos entre ellos para enriquecerse mutuamente en el trabajo colaborativo.
Como ya he comentado, abrir nuevas vías de desarrollo profesional es de gran importancia para los campamentos de refugiados. Por tanto, Sahara Libre Wear podría llegar a ser uno de los proyectos que puedan continuar en manos de los propios alumnos de manera sostenible. Aquí vemos cómo Alonso Gil, que tiene muy claro el valor de la difusión de imágenes de contenido político y reivindicativo, trabaja en el taller con sus “obreras del arte” a las cuales ha conseguido convencer de que se desprendan por un rato de la melfa para ponerse a trabajar por la causa.

En Entretelas con Angustias, vemos por otro lado cómo se utilizan esas melfas para hacer otro tipo de patrones. De manera que se produce un intercambio cultural que anima a las alumnas, ya que ven cómo aportan un contenido valioso, parte de su cultura y de su estética personal, a lo que se produce en el taller.




En gran medida, considero que el gran entusiasmo que muestra la gente con estos proyectos se debe además a que aquí las imágenes de ciertos líderes políticos, de presos políticos y desaparecidos o la propia bandera saharaui levanta los ánimos en cuanto se muestran. Cuando se reparten dichas imágenes en papel, en seguida se las colocan en la ropa o sujetas en la cabeza. Esta apropiación y exhibición de imágenes tan espontánea nos puede hacer entender la buena conexión cultural con este proyecto con el que comparten la acción activista a través de un medio tan cotidiano como la ropa.

"Lo puede ver todo el mundo"

por russiandolls

Uno de los temas que dentro de la organización de ARTifariti en los campamentos me están resultando más interesantes es el de la conectividad. Este es un encuentro de características muy específicas que conlleva una logística complicada, llevada en todo momento de la mano del Frente Polisario y su protocolo. Es encomiable la dedicación que tienen a este proyecto, demostrando con ello que son muy conscientes de la capacidad transformadora del arte. De igual manera, también han sabido darle un papel importante a Interent a través de los talleres de comunicación. Para que puedan realizarse hacen un gran esfuerzo por mantener una conexión estable y ofrecer equipamiento en lo que viene siendo dentro de la Escuela de cine como una especie de medialab improvisado.

A veces sucede que es difícil mantener la conexión por cosas como que se produzcan bajadas de tensión o que el viento fuerte mueva la antena y se pierda el enlace con el satélite, lo cual requiere de que un técnico (bueno, el Ministro de Telecomunicaciones del Gobierno) tenga que hablar por chat con España para recuperar la señal. El hecho de que, además, en la última reunión evaluativa que tuvimos se considerara la posibilidad de mantener el acceso a Internet permanentemente para hacer sostenibles algunos proyectos, ha terminado por convencerme de que realmente la lucha se abre a nuevas posibilidades. Además, uno de los principales problemas de la vida en los campamentos es la inactividad de la mayoría de la población, la espera que no termina. Por tanto, facilitar este tipo de herramientas de información, comunicación, formación y producción se convierte en un factor altamente prioritario.

Una de las personas que más están aportando en esta dirección es Eugenio Tisselli. En esta edición, ha vuelto para continuar el taller que está desarrollando dentro del ya conocido proyecto Megafone de Antoni Abad, ya iniciado por ambos el año pasado. En esta ocasión trabaja con un grupo de jóvenes saharauis que, por las circunstancias que se viven aquí, resulta que son sólo chicas. Eugenio les hace entrega de una serie de teléfonos móviles y les ha enseñado a utilizar la web para que suban contenidos, imágenes y audio, de su día a día como refigiadas. Tal como él les explicó, al publicar estos contenidos en Internet “lo puede ver todo el mundo”, y supongo que no hace falta que os diga la relevancia que esto tiene en tales circunstancias.

El desarrollo del taller es complejo debido a que muchas de las alumnas casi no hablan español, a lo que se le suma las interrupciones técnicas. Pero aún así, algunas de ellas se han implicado bastante en la actividad. Es interesante ver cómo organizan la información según los temas elegidos por ellas y de qué cosas les gusta hablar. Lo que en la web nos encontramos no son las fotos de periodistas o sociólogos contándonos lo que según ellos aquí pasa, no, lo que encontramos es la subjetividad de sus protagonistas. Esto es probablemente lo que ha hecho de Megafone un proyecto muy fructífero y de largo recorrido. La tecnología tiene un papel absolutamente secundario, porque para ellos lo que importa son las comunidades y cómo ellas se expresan libremente.

Esperemos que Fatma, Lamira, Chbla, Tekbr o algunas de ellas se animen a continuar (y tengan medios para hacerlo) con este trabajo que les da voz y las ha capacitado para iniciarse en otras profesiones relacionadas con la comunicación. Por último, aquí os enlazo una de las imágenes subidas por las chicas que me llamó la atención y me conmovió. Dentro del tema “naturaleza” se encuentra la foto de una pintura en la que aparecen unas cascadas y una frondosa vegetación, algo que sin duda no se ve por los alrrededores, y por ello quizá recurrieron a una representación. Puede que en esa imagen la naturaleza de la zona no quede correctamente representada pero sí que lo están ellas mismas.

Procesos participativos y solidaridad

por russiandolls

Una de las cosas que más caracterizan al pueblo saharaui es su hospitalidad. La vida social gira en torno a las jaimas; visitar amigos y familiares, beber té y conversar. Aquí hay un sentido de la comunidad muy fuerte, todos se ayudan entre sí y es prácticamente imposible encontrar a alguien que viva solo. Esa sería una de las razones que por las que Neil Rudden pensó para esta edición un proyecto basado en procesos participativos que den como resultado una obra colectiva como símbolo de solidaridad.

Su primer contacto con ARTifariti fue el año pasado cuando vino junto con otros artistas irlandeses y un grupo de estudiantes del National College of Art and Desing. Este año repite entusiasmado la experiencia junto con Augustine Donoghue y Brian Duffi. Neil, tiene formación como escultor pero a menudo centra su trabajo en la interacción con el contexto donde realiza sus proyectos. En los últimos años ha mantenido una fuerte implicación con el conflicto del Sahara, no sólo por sus estancias aquí sino, además, por ofrecier talleres y charlas sobre su experiencia para así darla a conocer en su país.

Tal como me comentaba en una conversación, desde el año pasado tuvo claro que quería desarrollar una pieza más colaborativa en la que los saharauis tuvieran la oportunidad de expresar su creatividad. El objeto elegido para llevar a cabo la obra colectiva sería la jaima por ser ya de por sí el espacio de reunión y relaciones por excelencia. Un lugar de confluencia, de historias, el espacio que determina la presencia de sus habitantes de tradición nómada en el desierto.

Desde que llegó a los campamentos fue desarrollando una serie de actividades y talleres que dieron como resultado obras que van a decorar la jaima del lugar de encuentro en Tifariti. Por ejemplo, visitó a diferentes familias en sus propias casas para hacer una pieza de pachwork. De esta manera pensó que sería más fácil animarles a participar porque, especialmente las mujeres, se sentirían más cómodos estando en sus propios hogares. También ha visitado colegios donde se han realizado piezas de arcilla con figuras estampadas. Una vez llegados a Tifariti, continúa con la realización de algunas piezas para la jaima, que aquí también es el lugar central del encuentro.



Neil es uno de los artistas seleccionados a través de la convocatoria oficial de los IV Encuentros Internacionales de Arte en Territorios Liberados de Sahara Occidental, pero el carácter de su proyecto, constituido en su mayor parte por pequeños workshops, hizo que fuera invitado a participar también en la fase de ARTifariti en los campamentos. Para los que hemos seguido el proceso de cerca y conocemos la realidad que lo enmarca, podemos apreciar el fantástico trabajo realizado. A lo que se le sumaría la amabilidad y simpatía que ha transmitido al grupo en todo momento.

Siempre en la memoria. Vivos o muertos

por Rubén Díaz
Siempre en la memoria. Vivos o muertos es un ejemplo de la profunda conciencia que tiene el pueblo saharaui de su dramática situación y de la necesidad de hacerla visible. Es el nombre elegido para el programa de radio por los participantes del taller que estamos haciendo para esta cuarta edición de ARTifariti. Con la ayuda de Radio Lejwad, en el campamento de Auserd, hemos acordado producir y emitir tres programas con diferentes contenidos sobre los encuentros.

Formamos el equipo: una técnico (Zagma), dos locutoras (Jadeietu y Amed) y dos locutores (Mohamed Salem y Salek), además la traductora español-hasanya (Mailumní Moh-Fadel), el director de la radio (Habub) y yo mismo (que hago la foto).
El nombre del programa se inspira en el proyecto de Lxs desconocidos. Retratos 
de 
desaparecidxs 
saharauis, contenido principal de nuestros programas. Este proyecto, iniciado en 2009 por La 
Asociación 
de 
Amistad 
con 
el 
Pueblo 
Saharaui 
de 
Sevilla 
y 
la 
Asociación 
de Familiares 
de 
Presos 
y 
Desaparecidos 
Saharauis 
(AFAPREDESA), invita 
a 
artistas 
a 
realizar retratos 
de 
personas 
saharauis 
desaparecidas 
a 
causa 
de
 la
 ocupación 
y
 represión 
marroquí. En cada uno de los tres programas nos entrevistaremos con tres familias de desaparecidos. El objetivo es retratar a los desaparecidos a través del oído. Por eso hablamos de retratos orales. Con la recuperación de la memoria de los desaparecidos apoyamos la lucha saharaui y hacemos de altavoz de la terrible injusticia que sufre desde hace treinta y cinco años el Sáhara Occidental.

Además de estos retratos orales, ofreceremos noticias de ARTifariti (sobre los talleres que se están realizando en los campamentos, sobre la caravana de artistas que va visitando cada wilaya o sobre la celebración del I Seminario de Arte y Derechos Humanos). Y entrevistaremos a algunos participantes de los encuentros. El plan de trabajo de cada programa incluye dos sesiones para la producción y la grabación. Las emisiones en Radio Lejwad serán el lunes 11, miércoles 13 y sábado 16, la hora aún por determinar.